追朔浙派

藝術的傳統

　　（浙派）是十五世紀到十六世紀，明出畫壇最重要的一般繪畫潮流，它並非特定的繪畫機構或工作室，而是一群以相似風格作畫的職業畫家。（浙派）的名稱，源自（浙江）這個地名，以此為中心，涵蓋鄰近福建、廣東以及其他省份的畫家。（浙派）的繪畫源流，最早可以追朔到南宋宮廷畫院，由馬達、夏珪兩位畫家所建立優雅抒情的繪畫傳統，而在蒙古人入侵之後，將近一百年的統治期間，宮廷畫院的傳統從中央轉移到地方畫壇，成為一股潛流，直到明朝帝國建立，才再度地復興。

　　一個新帝國的創建需要大量的畫作來裝飾宮殿廟宇，另外，社會經濟的繁榮也刺激民間繪畫交易的蓬勃興盛，這些都是促進（浙派）形成與發展的有利條件。（浙派）畫家在民間和皇室貴族的贊助下，頻繁流動於地方與宮廷畫院之間，因應各種功能和需求，創作活潑、多樣化風格及題材的作品。從明宣德到宏志年間（１４２６－１５０５），是（浙派）的黃金時期，戴進、吳偉首先開創一種運筆自由且富於表現性的山水和人物畫風，晚期的（浙派）畫家則在這兩位先驅者的基礎上，發展出更為恣肆放逸的筆墨風格。（浙派）一直維繫它在畫壇的主流地位，直到十五世紀末，才因為風格上的粗惡招致批評，同時也因為畫壇上另依古形成於蘇州的（吳派）勢力的抗衡而逐漸衰微，走入歷史當中。

「浙派」畫家的根據地—杭州（今浙江省），南宋時稱為「臨安」。在蒙元入侵之前，它是南宋的首都，政治、經濟、文化的中心，同時也是著名的旅遊勝地。杭州緊鄰錢塘江西子湖畔，到處可見碧波垂柳環繞著幽雅的亭台樓閣，充滿詩情畫意。在皇室的贊助下，宮廷畫家將這些江南的自然美景描繪於冊頁、扇面和手卷上，呈現如詩般清麗、雅致的圖畫。

南宋宮廷繪畫中的詩意，與其表現形式有十分緊密的關連。在馬遠〈山逕春行〉這幅冊頁上，描繪一位儒雅的文人漫步於山逕，沉浸在春天歡愉的氣氛之中，畫家將景物集中在畫面一角，以逼近的視點描繪山石和柳樹，而在畫面右上方，則使用大氣氤氳法來表現為霧氣所隱蔽逐漸消失的河堤，藉由這種虛實景像的對比，畫家營造出一種飄邈迷濛的詩意氣氛，讓觀者的想像力可以在其中馳騬。在另一幅〈溪山清遠〉長卷，夏珪也同樣利用對角線構圖，以及水墨渲染技法，來表現江南地區水霧蒸騰的景色，不過，更吸引人之處，是他運用筆觸勁利的「斧劈皴」線條，融合了飽含水分的淡墨渲染，成功塑造山石的立體感及質理，並且捕捉到石塊在陽光照射下晶瑩閃爍的效果。

馬遠、夏珪這兩位傑出的宮廷畫家，以簡潔的構圖和精巧的筆墨技巧，創造出比以往更為精緻優雅的繪畫。他們的作品不僅在宮廷內受到歡迎，也在杭州及其周圍地區迅速繁衍流行，透過畫家之間不斷沿習模仿的結果，馬、夏傳統後來變成為影響明代「浙派」畫風最重要的一個典範。