追朔浙派

浙派的尾聲

　　在吳偉去世的半個世紀後，浙派開始面臨蘇州地區吳派文人畫家的強勢競爭，蘇州文人在文化、藝術方面逐漸掌握優勢和領導權。十七世紀的文人藝術家，將幾位重要的浙江畫派畫家張路、汪肇、蔣嵩等、都歸入「狂態」、「邪學」的行列。受到這種藝評的影響，藝術市場和觀眾的品味逐漸產生變化，吳派繪畫相較於浙派畫家的作品更受到大眾的青睞。從十六世紀末到十七世紀，浙派已經失去它在畫壇的影響力，從藝術的主流變成潛流。

　　雖然浙派畫家在中國逐漸失去他們的舞台，不過與此趨勢相反的，卻是遠個隔重洋的日本和韓國畫家廣泛的學習浙派畫風。日本及韓國，從十三世紀開始，便透過陸路或海路上貿易的方式，大量輸入浙江地區的南宋宮廷馬遠、夏珪風格的作品，讓浙派傳統在海外紮根發展。到了十五和十六世紀，透過使臣、畫家之間的往來，或海陸的貿易交流，日、韓兩地的畫家與明代浙派接軌，直接受到衝激與影響。浙派繪畫與異國文化藝術相融合的結果，不但得以延續其生命力，並讓其藝術表現和內涵更加豐富，展現多采多姿的面貌。

浙派的尾聲---狂態的邪學的畫家

    「鄭顛仙、張復陽、鍾欽禮、蔣三松、張平山、汪海雲輩，皆畫家邪學，徒逞狂態者也，俱無足取。」從十七世紀末，開始出現上述批評浙派畫家的言論。藝術家以嚴厲的語氣，將一批活躍於十五到十六世紀初的浙派畫家稱為「邪學」派。「邪學」相對於藝術中的「正統」，具有悖離或破壞傳統的意思，同時也隱含某種對畫家人格的道德批評。

    這份畫家名單之中，有一位是來自明孝宗皇帝的宮廷畫家—鍾禮。關於他的藝術，之前已經介紹過。他的題材多取自意境優美的古詩或風雅的文學軼事，繪畫則學自馬遠及戴進，具有抒情詩意的格調。畫史上記載鍾禮在京師活動時，「公卿爭廷召之，名動士林」，這與他後來被歸為「狂態」、「邪學」的評價似乎有著天壤之別。