追朔浙派

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未完成的故事

鐘禮與蔣嵩的兩件畫作，他們的名款被人刻意地隱藏起來，

如今，這兩件作品幸運地找回了在歷史中消失已久的名字，

重回「浙派」行列當中。

經過學者的努力，有更多的畫作找到了畫家名字，

浙派的尾聲

　　在吳偉去世的半個世紀後，浙派開始面臨蘇州地區吳派文人畫家的強勢競爭，蘇州文人在文化、藝術方面逐漸掌握優勢和領導權。十七世紀的文人藝術家，將幾位重要的浙江畫派畫家張路、汪肇、蔣嵩等、都歸入「狂態」、「邪學」的行列。受到這種藝評的影響，藝術市場和觀眾的品味逐漸產生變化，吳派繪畫相較於浙派畫家的作品更受到大眾的青睞。從十六世紀末到十七世紀，浙派已經失去它在畫壇的影響力，從藝術的主流變成潛流。

　　雖然浙派畫家在中國逐漸失去他們的舞台，不過與此趨勢相反的，卻是遠個隔重洋的日本和韓國畫家廣泛的學習浙派畫風。日本及韓國，從十三世紀開始，便透過陸路或海路上貿易的方式，大量輸入浙江地區的南宋宮廷馬遠、夏珪風格的作品，讓浙派傳統在海外紮根發展。到了十五和十六世紀，透過使臣、畫家之間的往來，或海陸的貿易交流，日、韓兩地的畫家與明代浙派接軌，直接受到衝激與影響。浙派繪畫與異國文化藝術相融合的結果，不但得以延續其生命力，並讓其藝術表現和內涵更加豐富，展現多采多姿的面貌。

浙派的尾聲---狂態的邪學的畫家

「鄭顛仙、張復陽、鍾欽禮、蔣三松、張平山、汪海雲輩，皆畫家邪學，徒逞狂態者也，俱無足取。」從十七世紀末，開始出現上述批評浙派畫家的言論。藝術家以嚴厲的語氣，將一批活躍於十五到十六世紀初的浙派畫家稱為「邪學」派。「邪學」相對於藝術中的「正統」，具有悖離或破壞傳統的意思，同時也隱含某種對畫家人格的道德批評。

浙派第二代

在戴進過世後五十年內,他在畫壇的生育達到最巔峰，同時，在這階段浙派藝術也面臨重要的轉折。在戴進去世前三年（1459），另一位浙派大師吳偉誕生，他發展出一種憑藉直覺和天賦創作的技藝，開啟了浙派繪畫的新紀元。吳偉的畫就如同他的字號「小遷（仙）」一樣，充滿了詭譎奇幻縱橫放逸的風格，他將得自戴進晚年畫作中，構圖強烈的動感及筆墨張力推展至極致，讓浙派會畫成為當時最具特色、最受歡迎的藝術。

吳偉的繪畫歷程，與戴進有著相似的際遇，都曾因為畫藝出眾，被徵召入宮廷，但是與戴進在宮廷的失意相比，顯然吳偉被受皇室的恩寵。透過吳偉在北京宮廷與南方金陵兩地的活動與交遊，皇帝與貴族對於浙派的贊助不遺餘力，而隨著吳偉的聲譽日隆，他在藝術上的革新也迅速影響到宮廷及地方上的畫家，讓浙派的傳統得以延續擴散，並邁向一個新的里程碑。

畫狀元　吳偉

1459年，吳偉誕生於湖北江夏（今武昌縣）一個文人書香世家，父親因沉迷於煉丹術導致家道中落，在吳偉出生不久，父親便因病過逝。年幼的吳偉很幸運地為一位官員收養，而這位官員也成為吳偉最早的藝術培養人。吳偉年輕時，很自然地接觸到當時被譽為「國朝第一」的浙派大師的戴進的作品，有機會對這些傑作進行臨摹研究，憑藉他的藝術天份，很快便掌握戴進畫作中的筆墨精隨與美感，將它轉化成日後藝術發展的能量。

浙派與宮廷的交會

　　明代浙派的形成與發展，與宮廷之間有密不可分的關係。浙派開始的第一位偉大的畫家－戴進，出生於錢塘（今浙江杭州），孕育他的藝術成就，源自於兩方面，一個是杭州遺留下來南宋繪畫的傳統，另一個則是在當時畫壇具有領導地位的明代宮廷畫院。

　　戴進四十歲之前，因為畫藝精湛，而被徵招入畫院。在宮廷有許多畫家和戴進一樣，來自南方浙江和福建地區，這群畫家透過交流、學習，分享彼此的藝術觀點和成就，無論是沿襲兩宋的院體畫風，或接受元代文人或職業畫家的影響，他們共同創造出一種構圖嚴密、設色鮮麗、筆觸流暢的精緻畫風，締造了明代畫院的黃金時代。

　　戴進的繪畫不僅擁有這時期宮廷作品典型的風格，同時也保有個人剛健勁挺的筆墨特色，而它在處理題材的豐富性和追求畫面的戲劇效果上，可以說是當時畫院畫家佼佼者。儘管戴進在宮廷任職的時間很短暫，但是卻在畫院中擁有許多的崇拜著和追隨者，戴進晚年重返杭州後，他的藝術家和聲名都到最巔峰，他的繪畫啟迪了新一代的浙派畫家，在浙派誕生的時代，必奉為不朽的傑作。

浙派與宮廷的交會－浙派奠基者　戴進

藝術的傳統

　　（浙派）是十五世紀到十六世紀，明出畫壇最重要的一般繪畫潮流，它並非特定的繪畫機構或工作室，而是一群以相似風格作畫的職業畫家。（浙派）的名稱，源自（浙江）這個地名，以此為中心，涵蓋鄰近福建、廣東以及其他省份的畫家。（浙派）的繪畫源流，最早可以追朔到南宋宮廷畫院，由馬達、夏珪兩位畫家所建立優雅抒情的繪畫傳統，而在蒙古人入侵之後，將近一百年的統治期間，宮廷畫院的傳統從中央轉移到地方畫壇，成為一股潛流，直到明朝帝國建立，才再度地復興。

　　一個新帝國的創建需要大量的畫作來裝飾宮殿廟宇，另外，社會經濟的繁榮也刺激民間繪畫交易的蓬勃興盛，這些都是促進（浙派）形成與發展的有利條件。（浙派）畫家在民間和皇室貴族的贊助下，頻繁流動於地方與宮廷畫院之間，因應各種功能和需求，創作活潑、多樣化風格及題材的作品。從明宣德到宏志年間（１４２６－１５０５），是（浙派）的黃金時期，戴進、吳偉首先開創一種運筆自由且富於表現性的山水和人物畫風，晚期的（浙派）畫家則在這兩位先驅者的基礎上，發展出更為恣肆放逸的筆墨風格。（浙派）一直維繫它在畫壇的主流地位，直到十五世紀末，才因為風格上的粗惡招致批評，同時也因為畫壇上另依古形成於蘇州的（吳派）勢力的抗衡而逐漸衰微，走入歷史當中。

「浙派」畫家的根據地—杭州（今浙江省），南宋時稱為「臨安」。在蒙元入侵之前，它是南宋的首都，政治、經濟、文化的中心，同時也是著名的旅遊勝地。杭州緊鄰錢塘江西子湖畔，到處可見碧波垂柳環繞著幽雅的亭台樓閣，充滿詩情畫意。在皇室的贊助下，宮廷畫家將這些江南的自然美景描繪於冊頁、扇面和手卷上，呈現如詩般清麗、雅致的圖畫。

南宋宮廷繪畫中的詩意，與其表現形式有十分緊密的關連。在馬遠〈山逕春行〉這幅冊頁上，描繪一位儒雅的文人漫步於山逕，沉浸在春天歡愉的氣氛之中，畫家將景物集中在畫面一角，以逼近的視點描繪山石和柳樹，而在畫面右上方，則使用大氣氤氳法來表現為霧氣所隱蔽逐漸消失的河堤，藉由這種虛實景像的對比，畫家營造出一種飄邈迷濛的詩意氣氛，讓觀者的想像力可以在其中馳騬。在另一幅〈溪山清遠〉長卷，夏珪也同樣利用對角線構圖，以及水墨渲染技法，來表現江南地區水霧蒸騰的景色，不過，更吸引人之處，是他運用筆觸勁利的「斧劈皴」線條，融合了飽含水分的淡墨渲染，成功塑造山石的立體感及質理，並且捕捉到石塊在陽光照射下晶瑩閃爍的效果。

以上是有關於浙派的文章章節

希望大家看完後能對浙派更加了解＾＾